— американский архитектор и светодизайнер, который по праву считается родоначальником «световой архитектуры» и профессионального светодизайна. Тем не менее имя его мало известно в широких кругах. Возможно потому, что многие из идей Келли были преждевременны и непонятны современникам. Сегодня же они звучат совершенно иначе.
Освещение — такая большая часть изобразительного искусства — прежде всего архитектуры, — что я уверен, что лучшее, что мы можем сделать сегодня, будет недостаточным завтра. Ричард Келли
Ричард Келли родился в 1910 году в Зейнсвилле — небольшом спокойном городке американского штата Огайо. Семейные легенды рассказывают, что еще в подростковом возрасте Келли начал эксперименты с освещением. В тусклом свете лампы на семейной кухне он впервые задумался о воздействии света на восприятие пространства. Уже тогда он пытался реализовать приемы, которые станут основой его философии светового дизайна в зрелом возрасте. Потолок своей детской спальни с помощью крошечных лампочек мальчик превратил в звездное небо, а портреты голливудских актрис в рамках подсветил акцентным светом. В эти годы он увлекся театром, активно участвуя в школьных постановках, что позволило юному дарованию совершенствовать драматические схемы освещения.
Увлечение подмостками имело и негативные последствия. Чтобы иметь возможность посетить спектакль Юджина О'Нила на Бродвее, весной 1928 года Ричард Келли приехал в Нью-Йорк, пропустив поступление в среднюю школу. Впрочем, это не помешало одаренному парню позже поступить в Колумбийский университет, где он начал проектировать осветительные приборы для производителей, чтобы содержать себя и жену. В университете Келли изучал физику, математику и английскую литературу и поступил на театральное отделение, где работал на различных постановках в освещении и оформлении декораций. Как и у многих других художников по свету из этого поколения, первоначальный опыт Келли был связан с театральным освещением и дизайном светильников, хотя в последующие годы он намеренно дистанцировался от этого периода.
Световые люки в освещении Kimbell Museum of Fine Art
В начале 1930-х годов архитектурное освещение еще не было определено как отдельная специализация. Келли возьмет на себя эту задачу как свою личную миссию и будет работать над ней в течение следующих сорока лет.
С самого начала карьеры Келли было свойственно отказываться от освещения как от декоративного дополнения, часто невразумительного и запоздалого, к уже существующей среде. В период, когда мало кто из дизайнеров считал свет неотъемлемой частью архитектуры, Келли упорно считал, что освещение — это нечто большее, чем просто дизайн светильников, и оно обязательно должно включать планирование того, что человек видит и как он видит.
В статье для House and Garden в 1946 году Келли писал:
«Сегодня хорошее освещение является жизненно важной частью хорошей жизни. Оно начинается не с дома, а со всех вещей, из которых состоит ваша домашняя жизнь — с чтения, письма, шитья, обеда, игры в бридж или пинг-понг, поисков платья или костюма в шкафу, вечеринки, на которой все чувствуют себя прекрасно и прекрасно выглядят. В идеале освещение согласуется с планами дома уже на стадии чертежа».
Он считал, что правильное освещение учитывает все элементы жизни — физическую активность, материальные объекты, застроенное пространство — и может быть спроектировано таким образом, чтобы формировать восприятие качества жизни — того самого аспекта, к которому мы приходим в последнее время.
Освещение Glass House стало воплощением новаторских идей Келли, который предложил осветить дом снаружи внутрь
Теории Келли о взаимодействия света, архитектурной формы и окружающей среды не всегда находили отклик среди его клиентов и архитекторов, с которыми он работал. Часто они предполагали, что если бы Келли сам был архитектором, он бы понял невозможность своих световых схем.
«Когда я получил крупный контракт и предложил такие вещи, как использование отраженного света вместо ослепляющих потолочных светильников или изменение интенсивности света в зависимости от времени суток, я ничего не добился... Мне сказали, что они непрактичны «по архитектурным причинам», —
рассказывал Келли в интервью Saturday Evening Post.
Понимая, что отсутствие архитектурного образования его ахиллесова пята, в 1942 году Келли поступил в Школу архитектуры Йельского университета. Он считал, что имея собственную архитектурную практику, он сможет законно отстаивать свои дизайнерские решения среди архитекторов. Ему больше не придется мириться с ролью проектировщика светильников или инженера по свету, что было проклятием для амбициозного дизайнера. Он будет архитектором «не из кирпича и раствора, а из света».
Келли был одним из первых светодизайнеров, говорящих о свете как об архитектуре и в архитектурных терминах. Получив степень бакалавра архитектуры в 1944 году, он стал еще более уверенно продвигать свои идеи.
«Планируемое освещение — это искусство; это не природа, а искусственное управление избранными природными элементами. Свет и видение — понятия неразделимые. На самом деле мы создаем то, что видим, делая вещи видимыми, и мы заставляем их появляться и исчезать в соответствии с нюансами наших желаний», — писал он в то время.
Для Seagram Building Келли разработал светящийся ячеистый потолок из полупрозрачных рассеивающих панелей, точно повторяющих пропорции внешней конструкции
В 1952 году в лекции «Освещение как неотъемлемая часть архитектуры» Келли официально представил свои три кита архитектурного освещения — общая световая среда, акцентный свет и декоративное освещение. Он назвал их Ambient luminescence, Focal Glow и Play of brilliants.
Ambient luminescence — свет, чтобы видеть. «Это утренний свет на заснеженном поле и противотуманки маленькой лодки в море. Это сумеречная дымка на широкой реке, где берег, вода и небо неотделимы друг от друга».
Focal Glow фокусирует внимание. «Это луч солнца, который согревает конец долины, отблеск свечи на лице, свет фонарика на темной лестнице. Это свет, который отделяет важное от неважного, помогает продавать, формирует композицию».
Play of brilliants пробуждает любопытство, отвлекает и развлекает. — «Это Таймс-сквер ночью, это бальный зал, освещенный хрустальными люстрами. Это солнечные зайчики в фонтане или ряби ручья и горсть алмазов в свете солнца».
По мнению Келли, красота объекта складывается из взаимодействия всех трех типов освещения, хотя обычно один из них доминирует. Он также считал, что распределение световой энергии должно определяться в зависимости от того, как пространство будет использоваться, для кого оно предназначено и каким должно быть настроение окружающей среды.
Атмосфера имела для Келли центральное значение. Он настаивал на том, что общее настроение или эмоциональную атмосферу окружающей среды можно резко изменить, изменив преобладание одного или другого из его трех принципов света.
Источники
Архив работ Ричарда Келли сайта richardkellygrant
Dietrich Neumann: The Structure of Light. Richard Kelly and the Illumination of Modern Architecture. Yale University Press, 2011
Richard Kelly: Light as an Integral Part of Architecture. College Art Journal, 12(1), 1952. Pp. 24–30
Richard Kelly, Defining American Architectural Lighting Design:
From Johnson’s Glass House to Seagram’s Glass Box (1948-1958)
Margaret Maile, Master’s Thesis: Spring 2002
